Dianne Vazquez -Artista: ALFREDO ZALCE

ALFREDO ZALCE

Alfredo Zalce Torres nació en Pátzcuaro, Michoacán el 12 de enero de 1908. Fue un artista plástico: pintor, grabador, escultor y diseñador de joyas mexicano. Fue una de las figuras líderes del arte moderno mexicano. Perteneció a la segunda generación de muralistas. Se le considera como uno de los pilares del muralismo en México.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927.

Fundador de de una escuela de pintura en Taxco. En 1932 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaría de Educación y se incorporó a las misiones culturales (1936-1940); fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del Taller de Gráfica Popular.

Una de las exposiciones más importantes en la que participó fue la que se presentó en 1995, titulada "Zalce Total", exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo "Alfredo Zalce", en Morelia; en el Museo Olga Costa y José Chávez Morado, en Guanajuato; y en el Palacio Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, en la cual se apreciaban distintas etapas en la vida artística de este pintor y muralista.

El Museo de Arte Contemporáneo "Alfredo Zalce" lleva el nombre en honor al artista michoacano. Las obras de Alfredo Zalce se encuentran en diversos museos en diferentes países alrededor del mundo. En la ciudad de Morelia se puede apreciar gran parte de su obra, entre los murales que se encuentran en los museos de la ciudad, así como en el interior de Palacio de Gobierno.

TÉCNICAS

Era uno de los artistas más versátiles de México, pues abordaba diferentes técnicas para producir su obra como: óleo, acrílico, batik, lápiz, tinta, acuarela, temple, pastel, collage, grabado, serigrafía, gráfica, litografía, bronce, piedra, cerámica, monotipo, y demás.

TEMÁTICAS

Los temas más representativos entre sus creaciones son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región.

APORTACIONES A LA GRÁFICA

Fue miembro del Taller de Gráfica Popular, por lo que su legado se vio reflejado en una gran cantidad de trabajos, utilizando la técnica de litografía y xilografía, así como la serigrafía.

Ilustró el libro: El sombrerón de Bernardo Ortíz de Montellano, realizó una serie de ocho litografías llamadas Estampas de Yucatán e hizo ilustraciones para el portafolio 450 años de Lucha. Homenaje al pueblo mexicano.

Ejerció junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos.