LA ESTAMPA JAPONESA: UKIYO-E

Ukiyo-e (浮世絵), "pinturas del mundo flotante" o estampa japonesa, es un género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes de paisajes, del teatro y de zonas de alterne.

El término Ukiyo-e o "pinturas del mundo flotante" refiere a los pintores de este estilo quienes atribuyeron su pertenencia únicamente al Yamato (Japón); y rehusando a vincularse a cualquier herencia de la pintura china de la cual parte la japonesa, creando así un arte puramente japonés.

Los artistas pintaron la vida cotidiana con realismo, humor y ternura, evocando paisajes con un mismo y nuevo sentimiento de verdad.

Fue despreciada por la nobleza, pero aclamada en los sectores más populares. 

Representaban las imágenes budistas de "una vida fácil, de un mundo efímero y móvil".

Los temas favoritos son amables, de la vida cotidiana, de mujeres, actores o paisajes, en los que destacan las vistas del Fuji. De frágil belleza, expresan el mundo efímero que el "Ukiyo-e deseaba fijar por un instante.

"La gran ola de Kanagawa" -Katsushika Hokusai

ARTISTAS DESTACADOS

Shinsui Itō

Utagawa Hiroshige

Katsushika Hokusai

Utagawa Toyokuni

OPINIÓN PERSONAL:

El arte es la representación viva de una sociedad, y en el arte japonés no es la excepción, ya que fueron capaces de crear un estilo único que representase su cultura y su visión del mundo. Mediante el grabado transmiten la visión de su cultura y su realidad, tanto costumbres, vestimenta, su sentido de belleza y su sentido de vida; combinando colores amables a la vista que hacen de la experiencia de apreciar su obra algo deleitable y agradable a la vista.

Representan la cotidianidad de un estilo de vida: el trabajo, pasiones y la belleza de un paisaje mediante lineas sencillas que envuelven la belleza del grabado japonés.

DIANNE ALEXANDRA VÁZQUEZ RODRÍGUEZ.

Fuentes:

http://es.slideshare.net/lclau/estampas-japonesas

http://es.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e

FRANCISCO DE GOYA

FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes, nacido el 30 de marzo de 1746, fue un destacado pintor y grabador español. Su obra contempla el trabajo de pintura sobre caballete y mural, el grabado y el dibujo. Desarrolla así el inicio del estilo del Romanticismo, y es considerado también, el precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Pionero en tendencias innovadoras que tendrían su culminación en el siglo XIX.

Autorretrato -Francisco de Goya (1815)

Su obra y pensamientos, fueron influidos dentro de la sociedad en que vivió, la España de los siglos XVIII y XIX la cual era regida por el absolutismo por lo que fue exiliado a Francia, en donde murió a la edad de 82 años.

"Saturno devorando a su hijo" -Francisco de Goya, 1823.

"LOS CAPRICHOS" -FRANCISCO DE GOYA

En 1799 Goya anuncia la venta de una colección de estampas de asuntos "caprichosos".

Dichas estampas fueron inventadas y grabadas usando una técnica mixta de agua fuerte, aguatinta y retoques con punta seca  por el pintor Francisco de Goya. Cuenta así la colección con un total de 80 estampas.

 Las estampas aludían a temas como la brujería, duendes, bandoleros, diablos y demonios; temas por los cuales se alarmó al Consejo Supremo del Santo Oficio, afirmando que dichas estampas estaban llenas de "pecado" e iban en contra de la moral.

"Los caprichos" representan una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, destacando la nobleza y el clero.

En la primera mitad los grabados son más realistas y satíricos criticando, por ejemplo, la razón y el comportamiento humanos. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos mediante el absurdo, mostrando así visiones delirantes de seres extraños.

            

                                     "Capricho n° 13"                                    "Capricho n°14"                                  

 "Capricho n° 59"

 "Capricho n°68"

OPINIÓN PERSONAL:

El trabajo que realizó Francisco de Goya a mi parecer es único y original, tomando en cuenta el contexto político y social en el que se encontraba, ya que el arte en ese contexto histórico se determinaba o estaba orientado hacia temas específicos. Goya crea su propio mundo y proyecta su visión de la sociedad misma: con sus defectos y haciendo uso de su arte para hacer una crítica a la sociedad. Satiriza a la sociedad y la ridiculiza.

Su técnica es minuciosa y bien cuidada, tanto en el uso de materiales como en la creación de detalles dentro de su obra. Fue meticuloso en el juego de sombras y luces que hacen contraste en sus grabados, ya que fue capaz de crear profundidad y volúmenes con el juego a dos colores de los cuales fueron tomando forma los tonos de sus grabados.

Tanto la temática como la técnica son impresionantes, por lo que un artista como Goya es digno de ser admirado y recordado en el mundo del arte.

POR: DIANNE VÁZQUEZ.

TALLER DE PRINCIPIOS, TÉCNICAS Y MATERIALES EN GRÁFICA I

Soy Dianne Vazquez, actualmente estudiante de Arte y Diseño en la UNAM.

Lo que me llevó a estudiar Arte y Diseño fue principalmente el amplio panorama de posibilidades que ofrece dicha carrera ya que, no se limita únicamente hacia el campo laboral de las Artes Visuales (que generalmente se enfoca hacia el trabajo artístico independiente) o el del Diseño Gráfico (que deja de lado aspectos muy importantes del arte); sino que la carrera en Arte y Diseño funde los aspectos más relevantes de las artes visuales y el diseño gráfico en una misma licenciatura. De esta manera abre un amplio campo en el cual el estudiante tiene la posibilidad de aprender diversas técnicas y principios para desarrollarse por completo profesionalmente.

TALLER DE GRABADO

"Diana en el baño" -Rembrandt